Quando a música desperta sua criatividade

Foto por Pixabay

Por Thais Rocholi

Quando comecei a escrever meu livro, reunindo o que deveria conter no material, algumas pessoas me perguntaram se eu iria escrever sobre música. É um assunto muito estimulante e logo me veio a cabeça sobre como grandes artistas têm suas ideias mais brilhantes? E por meio de que tipo de processo alquímico eles são capazes de dar vida a essas ideias?

Confesso que fiquei bastante ansiosa quanto as respostas que teria e por muito tempo passei a ler e fazer algumas anotações. Não posso esconder minha fascinação pelas vidas e mentes de artistas inovadores que sempre brilharam em seus trabalhos, o que me levou a uma busca para descobrir o que os torna tão criativos, como surgem essas ideias e como elas ganham vida. Toda essa cultura musical tem suas peculiaridades, mas mesmo depois de pesquisar muito sobre criatividade, ficou mais perguntas do que respostas em minha mente.

Ficar sozinho para algumas pessoas pode parecer algo absolutamente estranho, mas para outros, ficar sozinho às vezes pode ser agradável. Você pode relaxar mais a sua mente para a criatividade, enquanto faz um balanço e recarrega as baterias. De qualquer forma, quando ficamos sozinhos somos inspirados a um sentimento positivo, sendo descrito como um estado de solitude, um tempo muitas vezes dedicado à reflexão e à criatividade.

As vezes a criatividade nos deixa um pouco desconcertados, o que não é tão diferente do que aconteceu com os antigos. 

É claro que quando se fala em criatividade, algumas pessoas criativas são complexas e contraditórias. Seus processos criativos são bem caóticos e demonstram o que está acontecendo em seus cérebros.

Ao contrário do “mito do cérebro direito”, a criatividade não se mantém apenas numa única região do cérebro ou mesmo num único lado do cérebro. Nada transmite melhor a mensagem de que o processo criativo que envolve todo o cérebro. O que posso dizer é que acontece uma interação dinâmica de muitas regiões cerebrais, estilos de pensamento, emoções e sistemas de processamento inconsciente e consciente que se unem de maneiras incomuns e inesperadas.

Se existe algo que eu adoro para compensar os dias cada vez mais curtos é escutar música para ter motivação de manhã, percebo que escrevo melhor, sem falar que também coopera quando preciso de uma emoção muito precisa para criar uma cena. É preciso reconhecer que encontro tudo isso graças à música. As vezes a música me ajuda a entrar no clima de uma escrita, na atmosfera de uma cena que estou criando. Fui destinada a conhecer um francês que adora trocar cartas, um símbolo perfeito para um relacionamento afetivo. A criatividade é sempre surpreendente em cada estação na França, desde escrita na neve com delicados bonecos de neve até toque de flores, conferindo muita presença alegre das cores e tudo isso permeado por música.

Quando recebo alguém em casa para reunião de amigos, normalmente, coloco uma música de fundo bem baixinho. Certa vez, uma amiga me falou que desde quando passou a cultivar o hábito de ouvir Jazz, teve mais senso de improvisação, conseguindo fazer uma reunião inteira de uma hora e meia na internet sobre um tema cultural apenas porque tinha Jazz como fundo musical. Ela não se lembrava de ter uma companhia mais gostosa na vida. O que eu poderia dizer? Da próxima vez vou lembrar que amigas jamais devem deixar amigas fazerem reuniões virtuais em carros sem a companhia do Jazz.

O Jazz tem raízes profundas, a música é estruturada em torno de três acordes e em 12 compassos, como praticamente todas as canções de blues. Seus sons de curral o conectam ao cenário das canções de trabalho que os trabalhadores rurais negros cantariam. Sua batida num papel mezzo-soprano, comum a grande parte do jazz indica a tradição de chamada e resposta das igrejas batistas negras dos Estados Unidos.

O clarinete, a corneta e o trombone em seu arranjo refletem a influência da música de marcha, que foi muito popular em Nova Orleans durante e após a Guerra Civil e resultou em um excesso de instrumentos de sopro e metais flutuando pela cidade para os músicos em potencial tocar. Seu piano vem da tradição rítmica do primeiro gênero musical autêntico norte-americano, a forma musical que procedeu diretamente ao Jazz.

Algumas músicas tem seu estilo de guitarra sutilmente estimulador com seu canto rico e relaxado, em que frases melódicas eram repetidamente misturadas com apartes falados. Os dois elementos tem um contraponto aguçado de música vocal e instrumental. O efeito é o de uma conversa criativa entre o homem e seu violão.

É mais do que suficiente falar que o processo criativo começa com a preparação, reunindo informações e materiais, identificando fontes de inspiração e adquirindo conhecimento sobre tudo o que envolve aquilo que fazemos ou o problema em questão. Muitas vezes, começa com uma reflexão interna, em outras vezes externamente quando saímos pelo mundo reunindo recursos e materiais expertise.

Em sua essência, qualquer processo criativo consiste em descobrir algo novo dentro da gente, mas depois, a gente traz esse algo novo ao mundo para que as pessoas experimentem e desfrutem. O trabalho do artista, do visionário, do inovador é fazer uma ponte entre seus mundos interno e externo, juntando aquilo que só existe em sua própria mente, coração e alma, dando à luz de um jeito concreto e tangível.

As trocas continuam nos comentários!

Quand la musique stimule votre créativité

Par Thaïs Rocholi

Quand j’ai commencé à écrire mon livre, à rassembler ce que le matériel devait contenir, certaines personnes m’ont demandé si j’écrirais sur la musique. C’est un sujet très excitant et il m’est vite venu à l’esprit à quel point les grands artistes ont leurs idées les plus brillantes ? Et par quel genre de processus alchimique sont-ils capables de donner vie à ces idées ?

J’avoue que j’étais très inquiète des réponses que j’aurais et depuis longtemps j’ai commencé à lire et à prendre des notes. Je ne peux pas cacher ma fascination pour la vie et l’esprit d’artistes innovants qui ont toujours brillé dans leur travail, ce qui m’a conduit dans une quête pour découvrir ce qui les rend si créatifs, comment ces idées prennent vie et comment elles prennent vie. Toute cette culture musicale a ses caprices, mais même après de nombreuses recherches sur la créativité, il y avait plus de questions que de réponses dans mon esprit.

Être seul pour certaines personnes peut sembler carrément étrange, mais pour d’autres, être seul peut parfois être agréable. Vous pouvez vous détendre davantage l’esprit pour la créativité tout en faisant le point et en rechargeant vos batteries. Quoi qu’il en soit, lorsque nous sommes seuls, nous sommes inspirés par un sentiment positif, décrit comme un état de solitude, un temps souvent dédié à la réflexion et à la créativité.

Parfois, la créativité nous laisse un peu déconcertés, ce qui n’est pas si différent de ce qui est arrivé aux anciens.

Bien sûr, en matière de créativité, certaines personnes créatives sont complexes et contradictoires. Leurs processus créatifs sont assez chaotiques et démontrent ce qui se passe dans leur cerveau.

Contrairement au « mythe du cerveau droit », la créativité ne s’attache pas à une seule région du cerveau ou même à un côté du cerveau. Rien de mieux pour transmettre le message que le processus créatif de l’ensemble du cerveau. Ce que je peux vous dire, c’est qu’il existe une interaction dynamique entre de nombreuses régions du cerveau, des styles de pensée, des émotions et des systèmes de traitement inconscient et conscient qui se réunissent de manière inhabituelle et inattendue.

S’il y a une chose que j’aime rattraper pour les journées de plus en plus courtes c’est écouter de la musique pour me motiver le matin, je trouve que j’écris mieux, sans compter que ça coopère aussi quand j’ai besoin d’une émotion très précise pour créer une scène . Il faut reconnaître que je trouve tout cela grâce à la musique. Parfois, la musique m’aide à entrer dans l’ambiance d’une écriture, dans l’atmosphère d’une scène que je crée. J’étais destiné à rencontrer un Français qui aime échanger des lettres, symbole parfait d’une relation affectueuse. La créativité est toujours surprenante à chaque saison en France, de l’écriture sur la neige avec de délicats bonhommes de neige aux fleurs touchantes, donnant beaucoup de joyeuse présence de couleurs et le tout imprégné de musique.

Lorsque je reçois quelqu’un à la maison pour une réunion d’amis, je mets généralement de la musique en arrière-plan très doucement. Une amie m’a dit un jour que depuis qu’elle a commencé à cultiver l’habitude d’écouter du Jazz, elle avait un plus grand sens de l’improvisation, réussissant à faire une réunion entière d’une heure et demie sur internet sur un thème culturel juste parce qu’elle avait du Jazz comme fond musical. Elle ne se souvenait pas d’avoir eu une meilleure compagnie dans la vie. Qu’est-ce que je pourrais dire? La prochaine fois, je me souviendrai que les amis ne devraient jamais laisser des amis avoir des réunions virtuelles dans des voitures sans la compagnie de Jazz.

Le jazz a des racines profondes, la musique est structurée autour de trois accords et 12 mesures, comme pratiquement toutes les chansons de blues. Ses sons de basse-cour le relient à l’arrière-plan des chansons de travail que chantaient les ouvriers agricoles noirs. Son rythme sur un rôle de mezzo-soprano commun à une grande partie du jazz indique la tradition d’appel et de réponse des églises baptistes noires aux États-Unis.

La clarinette, le cor et le trombone dans leur arrangement reflètent l’influence de la musique de marche, qui était très populaire à la Nouvelle-Orléans pendant et après la guerre civile et a entraîné un excès de cuivres et de cuivres flottant dans la ville pour les musiciens en contact potentiel. Son piano est issu de la tradition rythmique du premier genre musical nord-américain authentique, la forme musicale qui a procédé directement au jazz.

Certaines chansons ont leur style de guitare subtilement exaltant avec leur chant riche et détendu, dans lequel des phrases mélodiques ont été mélangées à plusieurs reprises avec des apartés parlés. Les deux éléments ont un contrepoint pointu de musique vocale et instrumentale. L’effet est celui d’une conversation créative entre l’homme et sa guitare.

Il suffit de dire que le processus créatif commence par la préparation, la collecte d’informations et de matériaux, l’identification des sources d’inspiration et l’acquisition de connaissances sur tout ce qui concerne ce que nous faisons ou le problème à résoudre. Souvent, cela commence par une réflexion interne, d’autres fois à l’extérieur lorsque nous parcourons le monde pour rassembler des ressources et des matériaux d’expertise.

À la base, tout processus créatif consiste à découvrir quelque chose de nouveau en nous, mais nous apportons ensuite ce quelque chose de nouveau au monde pour que les gens puissent l’expérimenter et l’apprécier. Le travail de l’artiste, du visionnaire, de l’innovateur est de jeter un pont entre leurs mondes intérieur et extérieur, en rassemblant ce qui n’existe que dans leur propre esprit, cœur et âme, donnant naissance de manière concrète et tangible.

Les échanges continuent dans les commentaires !

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